Retour / BackN é le 31 octobre 1982 à Bucarest en Roumanie. Après une scolarité moyenne et l’obtention du baccalauréat de commerce et un diplôme d’étude supérieur de commerce international Michael Stervinou commence à travailler pour gagner sa vie et surtout pour trouver son indépendance. Il voyage ainsi beaucoup. C’est en Normandie, en 2005, qu’il s’installe chez des amis, à la campagne et qu’il commence à peindre. Il demeure tellement attiré par la brillance des couleurs, des multiples teintes et du relief de la matière qu’il utilise plusieurs tubes d’une même couleur pour obtenir un relief sur la toile. Pouvoir lisser une couleur sur une autre lui procure un tel plaisir qu’il ne lâche plus les tubes de couleurs et les instruments de tout genre lui servant à œuvrer. Autodidacte, il pense alors que ce qu’il réalise lui semble intéressant visuellement pour pouvoir continuer. Au fur et à mesure de l'évolution de sa technique, de son propre style, Michael Stervinou apporte une signification à son œuvre. Passionné par l'être humain et de tout le sens qu’il lui prête, il souhaite partager le sentiment qu'un tableau est un véritable sujet de conversations profondes et intenses entre ceux qui prendront le temps d'observer son œuvre. L’art demeure pour lui une excellente échappatoire. L’esthétisme : une volonté, une passion… Il aime travailler la matière acrylique et apporter du relief à son tableau, comme pour lui donner naissance, puis la vie éternelle. Il travaille surtout avec le couteau, le rouleau et à mains nues. Il peint toujours en écoutant de la musique. C’est toujours dans un souci d ’esthétisme qui l’obsède que l’artiste entrevoit son œuvre et l’a fait exister. A sons sens, il regarde un tableau comme il regarderait une robe haute-couture ou un bijou étincelant. C’est pourquoi les tableaux sont la plupart du temps vernis. Le rouge carmin est le noir glacé sont ces deux teintes préférées. Chacun interprètera l’œuvre. C‘est aussi cela la définition de cet art selon lui. Il observe beaucoup le monde qui l'entoure, écoute les gens en essayant d'être le plus juste possible envers chacun. « Je dirais même que le monde est ma matière première, je dois donc lui prêter la plus grande attention » dit-il. Chaque personne l'inspire par un comportement, une démarche, un regard, une attitude, même un parfum. Il y est très attentif. Persuadé que chaque individu peut révéler une personnalité artistique et que tout le monde a la capacité d'apprécier une œuvre, il communique beaucoup avec le public et entretient un échange simple et sincère. Les œuvres sont constamment le résultat d’une même réflexion : l’esthétisme. La recherche de cet esthétisme sous différentes formes et par différentes expressions. Par exemple « Le parfum des roses » lui laisse penser au sillon qui se dessine dans le passage d’un délicieux parfum de femme aux notes rondes, sucrées et délicates. « Je me remémore quelque chose puis je l’exprime sur la toile, c’est jouissif ! » explique-t-il. « Entendre le clavecin, savoureusement métallique par exemple me donne envie de poser de la feuille d’or en pointillé » décrit –il. La seule vision d’un bouquet de roses rouges vif ou d’une collection de sac à main vernis vont lui donner l’envie soudaine d’étirer les dégradées de couleurs glacées à sa manière par sa propre représentation abstraite et émotionnelle. « Il y a toujours une part d’imprévu lors de la création d’une œuvre qui apportera une originalité et donc une empreinte au tableau » ajoute-t-il. Non seulement l'art offre une liberté d'expression, mais elle admet le rêve, la recherche d'un idéal pour lequel nous avons, entres autres, raison d'exister et d’espérer et aimer. L’avis sur mon travail. Perspectives. Je tente de créer une œuvre que j’aime tout d’abord, sans me préoccuper de ce qu’elle sera par rapport à celles d’autres artistes du même style. Je pense toutefois que l’Art évolue très vite et de façon très variée. Etant de nature à ne pas me retourner vers le passé, j’approuve cet élan dans le monde l’Art. L’art d’ailleurs signifie pour moi quelque chose de très abstrait. Ni passé, ni présent ni futur. Il existe, il vit. un point c’est tout. Je m’inscris sans doute dans un type, un genre de peinture car il en existe par définition. Toutefois, je pense que quelque soit le travail réalisé, l’artiste aboutit à un résultat qui est celui de la création qui induit la progression. Pour ma part, je souhaite continuer de peindre, de découvrir de nouvelles sources d’inspiration et de les partager avec le maximum de personnes à travers le monde. Je suppose que par amour de son propre geste de création, cela est la même chose pour beaucoup d’autres artistes. Certains présenteront un engagement politique ou moral, d’autres comme moi, laisseront ces thèmes pour préférer le plan spirituel ou émotionnel. Je suis persuadé que l’art est un langage universel qui ne demande pas d’apprentissage. Ces peintres que j’aime. J’aime beaucoup les peintres Dali, Pucci. J’apprécie également Monet pour les nuances légères et subtiles de couleurs qui apportent à l’œil une savoureuse vision. Courbet pour son tableau « les vagues » par exemple me font du bien à mon désir d’esthétisme permanent.Ces artistes comme Kitano ou Murakami m’amusent par leur vivacité et leur créativité . Murakami est terriblement doué pour ses formes et ses teintes si parfaites dans leur contexte décalé. Il a un profond sens de l’esthétisme qui me réjouit. Je ne m’inspire pas de ces peintres, je les apprécie pour leurs œuvres tout simplement. Expositions NOUVELLE EXPOSITION A PARTIR DU 15 JUIN 2011 JUSQU'AU 31 DECEMBRE 2011. SUR SUNSET BOULEVARD, EN CALIFORNIE, USA.  AGenda Loft -LOS Angeles, USA. 2011 ** EXPOSITION NEW YORK DE LA COLLECTION "I.D" JUIN 2011 à DEC.2011. Espace Moncassin, 2011. PARIS  Espace Nesle 2010 .PARIS-Luxembourg  Carrousel du LOUVRE 2010 .PARIS  Espace de ventes aux encheres 2009. AMIENS  Private exhibition 2009.PARIS  Carrousel du Louvre 2009. PARIS  La Jonquière – 2009 .PARIS  Les trois Rois 2008. SENLIS